CONTEXTO HISTÓRICO:
El barroco es un movimiento del siglo XVII, donde ocurrió la decadencia del Imperio renacentista con los Austrias, Felipe III, Felipe IV y Carlos II, en esta época ocurrieron varias guerras, epidemias y crisis demográficas, la burguesía decayó en poder, para obtenerlo la nobleza, y la visión optimista y alegre del renacimiento fue sustituida por por pesimismo y desengaño.
Renacimiento Barroco
OPTIMISMO PESIMISMO
EQUILIBRIO DEFORMACIÓN
SERENIDAD DESPROPORCIÓN
ARMONÍA CONTRASTE
IDEALISMO DRAMATISMO
ILUMINACIÓN GROTESCO
CONTEXTO SOCIAL:
El barroco es un movimiento cultural que se desarrolló a lo largo del siglo XVII
-
Rasgos que caracterizan a la sociedad barroca:
-Aumento de las clases no productivas
-Expulsión de los moriscos
-Recesión demográfica
CONTEXTO LITERARIO:
Se dividía en tres géneros, la poesía, también dividida en tradicional y culta, destacaron tres poetas: Francisco de Quevedo, que compuso sonetos, Luis de Góngora, con la "Fábula de Galatea y Polifemo", y Félix Lope de Vega por sus rimas. El teatro, también con tres poetas destacados: Lope de Vega, con "El perro del Hortelano", Calderón de la Barca, por "La vida y sueño" y Tirso de Molina, escritor de "El burlador de Sevilla". Y la novela, destacaron Quevedo, por "El buscón" y Baltasar Gracián por "El criticón".
ARTE Y CULTURA:
El artista barroco se desvió de las reglas y principios del arte clásico, se utilizaba la deformación, el contraste, la desproporción, el dramatismo o la comodidad grotesca. En la literatura, este desengaño se manifestó en los siguientes temas y tópicos=
-Vivir es ir muriendo -Desprecio de las ambiciones mundanas
-Brevedad e inconsciencia de la vida -Sátira política
-Apariencias engañosas -Menosprecio de la corte
-Representación del mundo como un teatro o un sueño
-Crítica de conductas y hábitos de la época
El teatro alcanzó sus mayores logros y se convirtió en un espectáculo de carácter popular.
ARTE Y CULTURA:
Los artistas emplearon las formas métricas italianas y castellanas, tanto cultas como populares. Los sonetos alcanzaron su más alta cota de perfección. Los artistas se inclinaron hacia un estilo complejo, oscuro y plagado de figuras literarias
POESÍA:
Los temas renacentistas son revisados y adaptados a la nueva mentalidad.
-
El amor cortés y el petrarquismo pervivieron presentados con mayor intensidad y dramatismo
-
La naturaleza idílica fue sustituida por una colorista y sensual
-
La fábula mitológica alcanzó un amplio desarrollo y su máximo grado de perfección
-
El tempus fugit y la amenaza constante de la muerte se asocian a las ruinas, a la flor o al reloj
-
El alejamiento del mundo combinado con el desprecio del ambiente cortesano
-
El remordimiento de los pecados de juventud
-
Crítica de las actitudes de la época
LAS ESCUELAS POÉTICAS:
La poesía barroca se dividía en dos grandes movimientos:
CULTERANISMO: Se basa en emplear un lenguaje complejo, cuya idea de lo que quiere transmitir es sencilla, el padre de este género es Luis de Góngora.
CONCEPTISMO: Se basa en utilizar un significado complejo de entender con palabras sencillas, destacó Francisco de Quevedo.
(Entre estos dos existió una gran enemistad y rivalidad, incluso llegaron a escribirse poemas burlescos y ofensivos)
LUIS DE GÓNGORA:
Nació en Córdoba(1561).
Sus primeros versos fueron sobre sus años de estudiante en Salamanca.
En 1617 se mudó a Madrid, y se convirtió en sacerdote a los 55 años.
También, fue capellán de honor de Felipe III, donde alcanzó fama como poeta, cuando el rey murió regresó a Córdoba donde murió(1627).
SUS OBRAS:
-
ROMANCES Y LETRILLAS: Romances=Supusieron una revalorización del género; fue, junto a Lope de Vega, uno de los creadores del <<romancero nuevo>>. Letrillas= Censuró las costumbres y la moral de su tiempo con tono satírico y burlesco.
-
SONETOS: Destacan por su perfección y maestría constructiva.
- POEMAS MAYORES: Intentó alejar el lenguaje literario del ordinario; dotó a sus versos con mayor complejidad sintáctica y léxica, e intensificó el empleo de audaces metáforas o referencias mitológicas.
FRANCISCO DE QUEVEDO:
Nació en Madrid (1580).
Estudió en la universidad de Alcalá de Henares y en la de Valladolid, se licenció en Artes.
Su vida estuvo ligada a la política: Cargo de consejero del duque de Osuna y secretario de Felipe IV.
Fue desterrado y encarcelado en varias ocasiones. En 1639 fue trasladado a la cárcel de san Marcos de León, donde sufrió graves penalidades.
En 1644 se retiró a la torre de Juan Abad
Murió en Villanueva de los infantes (1645).
SUS OBRAS:
-
POEMAS AMOROSOS: Siguen la línea petrarquista. Destacan los poemas dedicados a los efectos y definición del amor, al Carpe Diem o al amor más allá de la muerte.
-
POEMAS SATÍRICOS Y BURLESCOS: Tratan sobre el contraste entre apariencia y realidad de los comportamientos sociales.
- POEMAS METAFÍSICOS, MORALES Y RELIGIOSOS: Vierte sus reflexiones sobre el sentido de la existencia, la muerte y el paso del tiempo, las apariencias y la inconsistencia del poder mundano.
FÉLIX LOPE DE VEGA:
Nació en Madrid (1562)
Estudió en las universidades de Alcalá de Henares y Salamanca.
Obtuvo inmensa popularidad como poeta y dramaturgo.
A pesar de atravesar una crisis de fe en 1613 y ordenarse sacerdote, volvió a enamorarse y sufrió nuevos pesares.
Murió en Madrid (1635).
Como poeta, experimentó todos los géneros y temas de la época. Sus amores, desdichas, ilusiones y crisis están reflejados en sus versos.
Lope destaca por su sencillez y naturalidad.
SUS OBRAS:
-
POESÍA POPULAR: Romances moriscos y pastoriles, en las que se disfrazaba para contar sus aventuras amorosas. También lo hacía con las canciones populares insertadas en sus obras teatrales.
- POESÍA CULTA: Escribió obras líricas, la 1era contiene doscientos sonetos. En la segunda, humaniza el sentimiento religioso y se muestra como un pecador arrepentido. En la última, ofreció su faceta burlesca y paródica. También su poesía épica siguió la estela de la tradición culta.
El barroco es un movimiento cultural que se desarrolló a lo largo del siglo XVII
- Rasgos que caracterizan a la sociedad barroca:
-Aumento de las clases no productivas
-Expulsión de los moriscos
-Recesión demográfica
CONTEXTO LITERARIO:
Se dividía en tres géneros, la poesía, también dividida en tradicional y culta, destacaron tres poetas: Francisco de Quevedo, que compuso sonetos, Luis de Góngora, con la "Fábula de Galatea y Polifemo", y Félix Lope de Vega por sus rimas. El teatro, también con tres poetas destacados: Lope de Vega, con "El perro del Hortelano", Calderón de la Barca, por "La vida y sueño" y Tirso de Molina, escritor de "El burlador de Sevilla". Y la novela, destacaron Quevedo, por "El buscón" y Baltasar Gracián por "El criticón".
ARTE Y CULTURA:
El artista barroco se desvió de las reglas y principios del arte clásico, se utilizaba la deformación, el contraste, la desproporción, el dramatismo o la comodidad grotesca. En la literatura, este desengaño se manifestó en los siguientes temas y tópicos=
-Vivir es ir muriendo -Desprecio de las ambiciones mundanas
-Brevedad e inconsciencia de la vida -Sátira política
-Apariencias engañosas -Menosprecio de la corte
-Representación del mundo como un teatro o un sueño
-Crítica de conductas y hábitos de la época
El teatro alcanzó sus mayores logros y se convirtió en un espectáculo de carácter popular.
ARTE Y CULTURA:
Los artistas emplearon las formas métricas italianas y castellanas, tanto cultas como populares. Los sonetos alcanzaron su más alta cota de perfección. Los artistas se inclinaron hacia un estilo complejo, oscuro y plagado de figuras literarias
POESÍA:
Los temas renacentistas son revisados y adaptados a la nueva mentalidad.
- El amor cortés y el petrarquismo pervivieron presentados con mayor intensidad y dramatismo
- La naturaleza idílica fue sustituida por una colorista y sensual
- La fábula mitológica alcanzó un amplio desarrollo y su máximo grado de perfección
- El tempus fugit y la amenaza constante de la muerte se asocian a las ruinas, a la flor o al reloj
- El alejamiento del mundo combinado con el desprecio del ambiente cortesano
- El remordimiento de los pecados de juventud
- Crítica de las actitudes de la época
LAS ESCUELAS POÉTICAS:
La poesía barroca se dividía en dos grandes movimientos:
CULTERANISMO: Se basa en emplear un lenguaje complejo, cuya idea de lo que quiere transmitir es sencilla, el padre de este género es Luis de Góngora.
CONCEPTISMO: Se basa en utilizar un significado complejo de entender con palabras sencillas, destacó Francisco de Quevedo.
(Entre estos dos existió una gran enemistad y rivalidad, incluso llegaron a escribirse poemas burlescos y ofensivos)
LUIS DE GÓNGORA:
Nació en Córdoba(1561).
Sus primeros versos fueron sobre sus años de estudiante en Salamanca.
En 1617 se mudó a Madrid, y se convirtió en sacerdote a los 55 años.
También, fue capellán de honor de Felipe III, donde alcanzó fama como poeta, cuando el rey murió regresó a Córdoba donde murió(1627).
SUS OBRAS:
- ROMANCES Y LETRILLAS: Romances=Supusieron una revalorización del género; fue, junto a Lope de Vega, uno de los creadores del <<romancero nuevo>>. Letrillas= Censuró las costumbres y la moral de su tiempo con tono satírico y burlesco.
- SONETOS: Destacan por su perfección y maestría constructiva.
- POEMAS MAYORES: Intentó alejar el lenguaje literario del ordinario; dotó a sus versos con mayor complejidad sintáctica y léxica, e intensificó el empleo de audaces metáforas o referencias mitológicas.
FRANCISCO DE QUEVEDO:
Nació en Madrid (1580).
Estudió en la universidad de Alcalá de Henares y en la de Valladolid, se licenció en Artes.
Su vida estuvo ligada a la política: Cargo de consejero del duque de Osuna y secretario de Felipe IV.
Fue desterrado y encarcelado en varias ocasiones. En 1639 fue trasladado a la cárcel de san Marcos de León, donde sufrió graves penalidades.
En 1644 se retiró a la torre de Juan Abad
Murió en Villanueva de los infantes (1645).
SUS OBRAS:
- POEMAS AMOROSOS: Siguen la línea petrarquista. Destacan los poemas dedicados a los efectos y definición del amor, al Carpe Diem o al amor más allá de la muerte.
- POEMAS SATÍRICOS Y BURLESCOS: Tratan sobre el contraste entre apariencia y realidad de los comportamientos sociales.
- POEMAS METAFÍSICOS, MORALES Y RELIGIOSOS: Vierte sus reflexiones sobre el sentido de la existencia, la muerte y el paso del tiempo, las apariencias y la inconsistencia del poder mundano.
FÉLIX LOPE DE VEGA:
Nació en Madrid (1562)
Estudió en las universidades de Alcalá de Henares y Salamanca.
Obtuvo inmensa popularidad como poeta y dramaturgo.
A pesar de atravesar una crisis de fe en 1613 y ordenarse sacerdote, volvió a enamorarse y sufrió nuevos pesares.
Murió en Madrid (1635).
Como poeta, experimentó todos los géneros y temas de la época. Sus amores, desdichas, ilusiones y crisis están reflejados en sus versos.
Lope destaca por su sencillez y naturalidad.
SUS OBRAS:
- POESÍA POPULAR: Romances moriscos y pastoriles, en las que se disfrazaba para contar sus aventuras amorosas. También lo hacía con las canciones populares insertadas en sus obras teatrales.
- POESÍA CULTA: Escribió obras líricas, la 1era contiene doscientos sonetos. En la segunda, humaniza el sentimiento religioso y se muestra como un pecador arrepentido. En la última, ofreció su faceta burlesca y paródica. También su poesía épica siguió la estela de la tradición culta.
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